大きな椅子:私たちが座っている間の状態と贅沢 – パート3

工業時代の始まりで、チョコレートから衣服まであらゆるものを量産する能力が生まれ、確かに家具も例外ではありませんでした。

このシリーズの第2部では、創造者であるウィリアム・モリスが大量生産の破壊的影響を激しく心配していたモリスの椅子を見て終わりました。英国人であったモリスは、19世紀の装飾芸術の難解さを単純化する方法を模索した。彼は「完全な劣化状態にある」と言った。彼のパートナー、建築家フィリップ・ウェッブ、画家エドワード・バーン・ジョーンズとともに、家具や家庭用品を製造するモリス・アンド・カンパニーを設立しました。

モリスは大量生産について懸念していただけではありませんでした。画家ジャン・ルノワールは、ルノアール、父(1962年)の父親についてこの話をしています。大きな印象派のピエール・オーギュスト・ルノワールは、陶器の花瓶、ボウル、プレートの画家としてパリ​​で仕事をしていました。 1858年に、磁器のデザインを打ち抜くプロセスが完成しました。ジーン・ルノワールが書いたように、「マリー・アントワネットの肖像は機械的に何千回も再現することができました。それは素晴らしい工芸品の死の刻印でした」

上司が店を閉鎖し、国に移住することを決めた後、ピエールは他の労働者を組織し、機械に対するスピードの戦いを賭けるよう提案した。ルノワールは、数多くの花瓶や皿の上に胸を張ったVenusを描き始めました。彼自身の試合で進歩を打ち破り、パリの職人の手が驚くほど速くて、彼が提案した価格は、機械で装飾された物品を求めた価格よりも低かった。仲間は、悲しいことに、大量生産された料理が好きだったのは、それぞれのものが他のものとまったく同じレプリカだったからだ」

モリスが量産されたすべてのものについてモリスが感じた不愉快さは、手作業の巧みな愛と一致し、アートとクラフトの動きを起こしました。彼らのデザインでは、MorrisとCompanyは、19世紀後半の量産家具に見られる精巧な装飾要素を避けました。モリスは、アーティストが工業化前の生産方法に戻ることを望んでいました。 19世紀後半から20世紀末まで、家具デザイナーとその顧客の嗜好は変化しました。手で回したスピンドルを備えた手作りのボストン・ロッカーから、デザイナーは筒状のスチール製の片持ちの杖付きの椅子に目を向けました。そして時代は手作りの製品と機械で作られた商品との間の葛藤を目の当たりにしていました。

1898年にヨーロッパを旅した後、Gustav Stickley(1857-1942)を経て、アメリカに渡りました。彼は米国に戻り、イーストウッドに家具を作るようになりました。彼の家具は、革、キャンバス、または普通の布で覆われていて、いつも素朴な素材を使用していました。 J.M.ヤングアンドコロンズとロイクロフト共同体でも使用されたこれらのデザイン要素は、アート&クラフツムーブメントの表現であり、これは使命:デザインの有用性を有していた。こうしてスタイルが命名されました。多くの建築家の歴史家は、ミッションの家具は、ほとんどの英国の仕事よりも芸術と工芸の理想に密着していると主張しています。

ミッションチェアは、モリスの椅子のエコーであり、製品のすべてのラインは、建築家のチャールズサムナーグリーンとヘンリーマザーグリーンが芸術と工芸の建築と家具の最高の例のいくつかを作成した西海岸に影響を与えました。彼らの最高の作品の中には、カリフォルニア州パサデナにあるDavid B. Gambleの家(1908)があります。フランク・ロイド・ライトがその教義を吸収し、それをプレーリー・スクールに変えたアメリカ中西部への道が見いだされました。

ライトの椅子はどれも「簡単」とは言えません。彼の作品は、近代的なデザインがどのように発展したかを理解する上で重要ですが、家具は一般的に不快であると批判されています。ライト氏自身は次のように書いています。「どういうわけか、自分の家具との密接な接触から、いつも黒と青の斑点が残っていました。しかし、Wrightのデザインは、きれいで整然としたラインで、Gerrit Thomas Rietveldに影響を与え、後にBauhausの仕事に影響を与えた。

ヨーロッパに移動し、レーベルの椅子、アールデコとバウハウスを見る前に、アメリカの農村の家具とアディロンダックのロッカーを簡単に迂回する必要があります。アディロンダックロッカーは、もともとインディアナ州のオールドヒッコリーチェアカンパニーによってインディアナ州で製造されました。 Adirondackロッカーはニューヨーク州北部のアディロンダック山脈にあるリゾートや夏の家の所有者の間で人気があると名付けられました。ロッカーの杖、武器、ストレッチャーは、未加工のヒッコリースティックで作られました。時には樹皮が残っていました。製造業者は、切り取られたロッカーを除いて、ほとんどの部品を形成するように部品を曲げた。座席と背もたれはヒッコリーの樹皮片で織られていた。 1930年代初頭、アメリカ人がより洗練された家具デザインと機械製の織物に変わったため、メーカーはAdirondackデザインを合理化し、ヒッコリー樹皮をナイロンウェビングやその他の合成素材に置き換えました。

AdirondacksとFrank Lloyd WrightからオランダとDe Stijl(The Style)に移ります。このグループのアーティストやデザイナーであるGerrit Thomas RietveldとPiet Mondrianは、1917年から1931年にかけて出版されたこの雑誌の名前を引用しました。彼らは、デザイン要素を原色のような最も厳しい形に縮小することを提唱しました角度、平らな、装飾されていない表面。 1918年、Rietveldはグループに加わり、20世紀デザインのランドマークとなる「Red-Blue」の椅子を設計しました。椅子は普通の粉砕された材木でできていた;背もたれと座席は1枚の合板からできていた。継ぎ目のどれも隠されていませんでしたが、重なり合ったピックアップスティックに似ていました。彼の批評家は椅子が不安定で不快であると判断したが、リートフェルトはそれを成功と見なした。レッドブルーの椅子は、彼の形式の教義を表明しました。

デザイナーが家具の装飾をすべて取り除いて家具をもっとも厳しい形にすると、機械で作られたような椅子を作るのに時間がかかりませんでした。確かに、家が「生きるための機械」であるという有名な言葉を策定したのは、ル・コルビュジエ(Charles Corduier)(1887-1965)です。彼の著書「L’artdécoratifd’aujourdhi(1925)」では、工業生産の基準を装飾芸術の新しい基準として採用することを提案した。彼は、伝統的な装飾は、現代生活に関連性がほとんどないと感じました。

ル・コルビュジエはチューブ・スチールを使用する以上に多くの努力をしました。彼はグランド・コンフォート・チェアと同じように、布張りのパッドとその支持フレームの関係を逆転させました。この椅子では、過度の装飾を排除し、明瞭な明瞭な関節構造を使用して、Green and Greeneの作品をエコーし​​ます。ル・コルビュジエはまた、「安らぎのための機械」を作り出しました。シャーロット・ペリリアンとピエール・ジャンレとのコラボレーションで創設された有名な長椅子Busculante(1928年)です。ル・コルビジエは次のように書いています。「私は野生の西部のカウボーイを考え、彼のパイプを喫煙し、煙突の頭よりも高い空気中の足を喫煙しました。ピースの一部である着座またはリクライニングは、管状のスチール製フレームワークに張られたレザーです。長い湾曲ベースは、リクライニング角度を変更するように調整することができます。

アールデコのデザインのもう一つのマスターはマルセル・ブリューア(1902-81)でした。ブイヤーは1920-1925年にバウハウスで訓練を受け、ナチスが1935年に学校を閉鎖するまでそこで教えました。1925年、彼は画家ワシリー・カンディンスキーの名を冠した有名な「ワッシリ」椅子を制作しました。エレガントでシンプルな椅子には光沢のある管状のフレームがあります。フレームの周りには、バック、シート、アームを形成するしっかりと包まれた堅い革バンドがあります。バンドをぴったりと包み込むことによる張りは、椅子全体にわずかな春を与え、数十年前の椅子でさえも、レザーバンドはたるんでいないほど丈夫です。このモデルは人気があり、様々な小売家具店で見ることができます。

それはイージーチェアではありませんが、自転車のチュービングの実験の結果であるブリュワーの人気のチェスカチェアに言及する必要があります。彼は1本の連続チューブから片持ちの椅子を作りました。それは1950年代に椅子を生産し始めたイタリアの製造業者の娘Francescaの名前を付けられました。現代美術館では、20世紀の最も重要な10の椅子の中で考えられています。

形態の別の教義は、建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ(1886-1969)のものでした。彼の法律である「Less is more」はオーケストラのリハーサルとPaul Newmanの映画(「Nobody’s Fool」)で引用されています。彼はかつて、良い建物より良い椅子を設計することは難しいと述べました。彼の家具デザインはエレガントで、涼しさの点で、1929年にデザインした有名なバルセロナの椅子は、1930年代の国際スタイルに影響を与えました。穏やかにカーブする金属製の脚とタフテッドの黒い革製の装飾品は、高度な手職人技を求めていました。しかし、ミースは、彼らが機械で作ったかのように見せたいと思っていました。彼は後に「神は細部にいる」と告げたとき、手段と目的との間のこの葛藤は彼の心の中にあったにちがいない。

米国では、1927年は簡単な椅子の歴史の画期的な年です。リクライニングイージーチェアが生まれました。アメリカの家庭の25%には少なくとも1人の人がいるが、多くのインテリアデザイナーは、この箱型で触角のないアームチェアを嫌う。快適さとスタイルの間の葛藤は、週刊テレビシリーズ「Frasier」で劇的に描かれました。

フレイザークレーン博士の父親、マーティンは、逮捕されたときに脚の銃弾によって脚が傷ついた後、シアトルの警察署から引退しました。彼は、Frasierが彼の犬であるEddieを連れて来ることができるという条件で、Frasierのエレガントで高級なアパートに移った。そして、彼は着用しました – 実際には、暴れられたリクライナーです。

そしてそこには、Archie Bunkerの翼の椅子のように、テレビセットに最も近いように立っていました。それは、長年の使用によってMartinの輪郭に詰め込まれたそのパッディングは、Frasierのエレガントなデザイナー家具、暖炉、広々としたバルコニーにつながるスライドドアから見たシアトルの超高層ビルを眺めることができます。この遺物は、アーチー・バンカーの翼の椅子とともに、スミソニアン協会のコレクションに含めるにふさわしいアイコンになるかもしれません。

次の記事では、他の簡単な椅子を調べて、私たちが快適に、または社会的地位のために家具を選んだかどうかをテストします。

慎重な読者が知っているように、David Dannenbaumはテキサス大学(BFA)とフロリダ州立大学(MFA)で訓練を受けましたが、ブルックリン公立図書館、ゴッサムブックマート、様々な博物館、フリーマーケット、アンティークショップで教育を受けましたニューヨーク市のエリア。彼の記事は、ニューオーリンズ・レビュー、ウェスト・コースト・ペドラー、ウィリアム・ジェームズのストリームに掲載されています。彼と彼の妻はマンハッタンの地獄のキッチンに住んでいます。